一
　　中国文字起源于自然事物。由早期的象形文字到今天的简体字，完成了由象形符号至抽象符号的转化过程。虽然中国文字不断的向符号演变，依然残留着自然中的影像，这不同于拉丁语系保持着纯粹的抽象符号形态。
　　无论是哪一种文字，作为符号的存在，都是对于秩序的建立，人们通过对于文字符号认知，了解文字所表达的思想。文字符号的抽象化，简化了文字符号的构成，形成了文字符号系统对于人们认知规则的建立。
　　一些人认为：文字作为符号是无机的、机械的，并不强调太多的情感注入，也不强调符号自身生命力的呈现。其实不然，在这种无机、理性的背后，文字本身也具有自身的抽象形态和抽象情感。在某种意义上，文字的形象也具自身的抽象审美规律。简单的讲：拉丁语系中的字母“A”的抽象语言是稳定感，“S”表现了优美与流畅。中国汉字的“中”字，表现的是平衡感，“不”表现了相对对称，“力”具有力的感觉。是否可以这样推想，在创造这些文字之初，就已经在文字的构成形式中融入了他们的审美意识。因为，文字的基本构成形式包含了抽象的基本因素，体现了平衡、力量、韵律、节奏等抽象审美规律。
　　艺术中的符号同文字的符号一样，也源于自然事物。“审美经验的建立最早来源于生活，它与人们以往生活中的经验有着千丝万缕的联系，在长期的重复使用中，渐渐成为今日的审美规则。符号是审美规则中的组成部分，也是来源于生活的审美定律。
　　符号的形成在于生活本身：当你想用一个图形表达你的意识，你可能随手创造了一个符号。当你想准确地画一个坐标点时，你画了一个很小“+”字线，这个视觉符号传达给你的是一个精确的点，它收拢了你的视觉范围。当你想把门封住的时候，你用了两根长木方，钉了一个很大的“X”字线，这个符号传递给你的视觉感受是“禁止通行”，它放大了你的视觉范围，给了你一个面。当你驾车行驶在道上，你会按箭头所指的方向行进，因为我们都是当代的“惊弓之鸟”我们从古人那里知道箭射出去是有方向的。“箭”字本身也是有方向的，它指竹子向前行进。当你看着向上翘着的东西时“U”心情总是感觉在笑，是因为人们笑的时候嘴也在上翘，上翘的东西也如同我们儿时用的摇椅，不停地摆来摆去，感觉很自由。如果上翘的东西翻过来就是哭。因为人们哭的时候嘴向下拉。另外下拉的“n”有两个稳定的支点，使这个“形”一点也不能动，感觉很死板。
　　在建筑中同样具有这些抽象符号的暗示。埃菲尔铁塔的崇高与“箭头”相关联，它具有强烈的向上的方向性。悉尼歌剧院的温暖与轻盈，使我们想起了东北的棉被和羽毛，因为它的力量是由上至下，给你的感觉是呵护和抚爱。凯旋门的庄重使我们想起了椅子，在英文中“Chairman”也是座位的意思，座位的稳定是不能被推翻的，它的水平线和垂直线都构成了稳定的视觉语言。”@
　　这些都是生活中的符号所产生的审美经验，逐渐形成了具有共性的审美规律，对于这些审美规律的理解，是人们在生活中的审美经验积累。
　　中国文字来源于自然，艺术中的符号也来源于自然。“对自然中的审美现象和艺术中的造型定律要知其所以然：就如同国家有国家的法律，人的行为也有自身的规范，我们写字是为了让别人看懂，我们说话是为了与别人沟通。视觉经验也存在着共性，在艺术作品中采用视觉符号是为了正确表达我们的主观意图，如何正确地使用符号、掌握符号和创造符号是检验我们造型能力的另一个标准。”@
　　《双重基础》—抽象造型基础 霍波洋 吉林美术出版社2006年第二次印刷 第165-166页
　　《双重基础》—抽象造型基础 霍波洋 吉林美术出版社 2006年第二次印刷 第5页
　　二
　　每一个民族文字形态和文字构成方式的不同，形成了不同民族潜在的审美习惯。中国汉字除具有文字的一般功能外，因其独特的方块字体，丰富的形态，复杂的组织结构，多变的笔画和组合，产生了独特的审美价值。
　　在中国文字诸多结构形态中，平衡是最基本的构成形式，也是中国文字的基本特点。黄自元在《楷书间架结构九十二法》中讲到：“两平者左右宜均，三合者中间务正。”强调的是中国文字结构的平衡。但是中国的文字不是完全意义上的对称，因此不是绝对意义上的平衡。
　　古代文人的书法：在不平衡中追求平衡，在平衡中追求不平衡，是对于平衡视觉审美规律的运用。艺术中对于平衡视觉审美规律的运用妙处也在于此。在最常见的人体中，如果我们把人体的运动看成为一个字，平衡的意义在它们之间的共同点是显而易见的。“自从人类站立行走以来，平衡就成为人类的一个重要审美标准。人们在生活中失去平衡，意味着两者在对抗中胜负的产生，生理上的疾病或死亡。平衡是人类长期以来在生活中的实践，逐渐成为了艺术上的审美标准。在学习人体写生的作业中，我们遇到的第一个问题是“重心”。重心是指人体站立时，从颈窝到两腿重力中心点的垂直关系。芯棒是我们三围立体的理解重心的另一种思维方式，它同我们对羊肉串钎子的理解有共同之处。”@中国书法和人体的运动一样，平衡是它们的生命。
　　《双重基础》—抽象造型基础 霍波洋 吉林美术出版社 2006年第二次印刷 第142页
　　书法的平衡是指：围绕中心线所形成的均衡配重关系。在字的结构中，偏旁部首围绕中心线共同形成相应的平衡搭配。在构图中的中心线也成为支点，其它笔划与其构成平衡关系。
　　在人体的运动中平衡是指：围绕芯棒所形成的均衡配重关系。在构图中芯棒往往成为轴线，其他物体围绕轴线共同形成相应的平衡搭配。在构图中芯棒也往往成为支点，其它物体与其构成平衡关系。
　　在现代主义抽象雕塑语言中，平衡同样成为最基本的创作语言。
　　1995年在雕塑《国风》的创作中，我尝试了对于中国书法抽象构成形式的借鉴。创作的初始，考虑作品拟建于北京这个中国历史文化古城的特定文化背景，同时北京西客站的建筑又采用了传统的建筑符号，形成了特定的环境。因此在这些特定前提下的雕塑，选择中国传统文化符号是理所当然的。首先，借鉴建国门“观象仪”的基本形式，以雕塑中心点为心点形成的十字线，构成了构图的基本骨架。这也是对于中国书法抽象因素的平衡与对称的理解，是对于中国书法抽象审美规律的运用。
　　三
　　中国的书法艺术寄生在汉字母体之上，没有汉字这个母体也就没有书法艺术。书法艺术在汉字的基础之上揉入了古代文人的主观情感。“行气”是主观情感得以体现的重要手段之一，“行”具有物理属性，“气”体现了人格性情。“行气”是书写方式的精髓。在书写时的“行气”把每一局部联系在一起，形成了一个气韵贯通的整体，这个整体是书写者的精神体现。
　　笔墨工具与材料使用上的随意性，提供了心灵泼洒的方便，使个性的表现更加充分，书法在毛笔工具使用上，使书写过程中的每一个局部产生用笔的变化，从而产生了力的方向，为“行气”提供了基础。书法形态中的“曲中求直，直中有曲”，以及在草书中体现的“雄爽流畅、飞腾作势”，都以“力”的方向为“行气的基础”，是书法家的精神与“力”的结合。
　　九一八历史博物馆主浮雕墙《国难》，在设计上对于书法的借鉴显而易见。《国难》的构图基本上是一条线，从线的趋势上看雕塑表现的是一条直线，因为直线产生方向和力量，构成主观情感的总体趋势—低沉、向下，是“力”的方向的确定。在直线的形态上也包含着不同的曲线因素，曲线因素是直线所表现情感的丰富和补充。“我国的书法形态中的直线是曲中求直，直中有曲。实际上，在艺术表现形式中直线所具有的严格性、抵抗性以及曲线所包含的饱满性、完整性是艺术家通过具体的形式表现出来的。它在艺术作品中，起到了平衡人的视觉心理作用，这是共通的。因此，我们常说线是具有精神性的，日本近代画家村上华岳就说过：“线是贯穿整个宇宙的最根本的东西。”他称之为“心线微妙”，也就是说他看到了线背后存在着作者的精神。”
　　《法度、形式、观念》胡传海 上海书画出版社 2006年1月第一次印刷 第87页
　　对于书法中“力”的感悟，符合一般概念上的审美体会。“在物理学中对于“力”是这样分析的：力是具有方向的，力可以改变物体运动的状态和形态。力有三要素：即力的大小、方向和作用点。这是物理学中对于“力”的解释。视觉艺术中“力”千变万化，它不像物理的力有一定的规律性和科学性，有别于物理中的力，它是一种视觉感受的传达。”但是视觉艺术中“力”同样存在着力的大小、方向和作用点这三个要素。视觉中力的大小，往往与形状的角度、体量、材质相关。力的方向，也与图形的形态有直接关系。力的作用点，往往是力方向的起点。
　　力的三个基本要素，能够在视觉艺术中改变作品中视觉的运动，传达作者的主观的精神。我们将视觉艺术中无物质属性的“力”称之为—视觉力量。”
　　书法中的“力”与视觉艺术中的力一样，同样具有“力”的三要素：力的大小、方向和作用点。在书法过程中的，起笔、行笔和收笔，体现了力的运动。“就方向性而言：物理中的力可以使物体运动，视觉中的力也存在着方向性和视觉运动感。当物体以一个绝对球体出现时，它不具有方向性。当这个物体拉长时，物体就出现了轴线，力沿着轴线向两个方向发展。当我们把这个拉长的物体切去一块时，就出现了力的作用面，力在作用面的作用点上向相反方向发展。”@在书法中的起笔往往是“作用面”的形成，在行笔的过程中产生“力”的方向。每一个笔画力的方向产生的连续性，构成了“行气”的视觉基本规律。书写方式是书写者主观精神的体现，而“力”是书写方式得以表现的重要手段。
　　雕塑《国风》在局部处理上的“行气”，利用每一个局部“力”的方向，把每一局部联系在一起，形成了一个气韵贯通的整体。注重每一个局部独特的情感特征，由局部的书写方式，构成整体的书写方式。由局部的“力”，构成整体的力量，从而形成的整体主观意图表现。书法在抛去它的文字意义之后是抽象的，雕塑《国风》在某种意义上也是抽象的。对于中国书法的借鉴是作品内容和形式上的需要。
　　四
　　中国文字的构成形式包含了基本的抽象因素。首先，中国文字各个朝代的书法都具有不同的抽象审美倾向。不同人创作的书法作品因其个性的不同，产生了不同的风格，这些风格的审美特征是抽象的。中国文字的基本构成形式和书法作品都包含了抽象的基本因素，平衡、力量、韵律、节奏、空间等抽象审美规律，既作用于书法，也作用于其它视觉艺术。
　　中国文字的抽象形态与艺术中的抽象符号具有相通之处。中国文字中的每一个部分都具有相应的抽象视觉倾向。因此，中国文字的美与它的抽象形态相关联。中国文字为我们提供了丰富的抽象语言宝库。对于中国文字的学习除了了解它的含义之外，文字的抽象形态也应该得到我们的关注。
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　　1995年北京首次面向全国范围征集雕塑方案，北京西客站南北广场雕塑方案的征集是这次征集的内容。我多次去北京都感到北京建国门上的“观象仪”即为远古的象征，也有着经久不衰的形式美，很适合西客站南广场的特定环境，它构成了《国风》创作的雏形。以龙为内容，采用“观象仪”的基本形式，吸收中国书法营养，是《国风》创作的基调。并组织了五个同事，围绕这一基调设计了三套方案。其中第一方案在征稿中获一等奖，评委会建议此方案为西客站南广场采用方案。
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　　九一八历史博物馆主浮雕墙《国难》的设计是在高十四米、宽七十米，如同一张白纸的墙面上留下的一条墨迹。在设计时从几十张在主观意图主导下流淌的线中，选择出的最符合“九一八”意象特征的一条。线的整体趋势是向下的、沉重的、饱经风霜的。作品完成时，这条线构成了我们头顶一块由40吨青铜铸造的岁月风雨，记录着历史，今天我们希望漂浮的岁月从此一刀两断，永不见风雨。